朋友们，你好！今天我们来谈谈平克弗洛伊德是什么风格的摇滚，我知道大家对它有很多疑问，还有就是平克弗洛伊德在摇滚月乐的产生和发展中的作用，我相信也有很多人对它不够清楚。那么今天就一起来了解这两个问题吧！希望通过我的文章可以帮到你们，如果感觉有所解惑，欢迎大家关注本站，更新的内容会继续为大家解答，谢谢！
最优秀迷幻摇滚乐队经典专辑——平克．弗洛伊德〔月之暗面〕
关键词：平克·弗洛伊德
〔关于平克·弗洛伊德〕
“平克·弗洛伊德”乐队组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的理查德·赖特（键盘手，1945年7月28日生于伦敦）、尼克·梅森（鼓手，1945年1月27日生于伯明翰）和罗杰·沃特斯（贝司手，1944年1月6日生于剑桥）开始在一起排练。在学院里，沃特斯对音乐和电子很感兴趣，而他的同学赖特则同他一起钻研电子音效。赖特以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。尼克·梅森则是一位出色的定音鼓演奏者。西德·巴雷特加入后，乐队最终组成。由于巴雷特喜欢布鲁斯歌手平克·安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德·康斯尔（Floyd Couneil），故将乐队的名字取为“平克·弗洛伊德之声”（Pink Floyd Sound）。乐队最初是个地道的节奏与布鲁斯组合。为了找寻自己的音乐方向，他们曾尝试接触并融合摇滚、布鲁斯、乡村音乐、民谣、电子音乐和古典音乐等不同形式，并渐渐趋向迷幻风格。1967年，单曲《阿诺德·莱恩》（Arnold Layne）和《想像埃米莉玩耍》（See Emily Play）进入了排行榜。1967年9月他们出版了首张专辑《破晓门前的吹笛人》（The Piper at the Gates of Dawn），《天文学之王》（Astronomy Domine）和《星际航行》（Interstellar Overdrive）确立了他们迷幻乐队的形象。这是继“甲壳虫”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独心灵俱乐部》（Sgt．Pepper）之后的又一张伟大的迷幻摇滚专辑。1968年，巴雷特由于过度服用LS，被送入医院。罗杰的同学戴维．吉尔摩（David Gilmour,1944年3月6日生于剑桥）作为主音吉他手取代了他。
乐队的才能打动了前卫电影制作者，他们纷纷邀请“平克·弗洛伊德”为自己的新电影配乐。其中包括彼得·怀特黑德的《让我们都在伦敦做爱》（Let’s All Make Love in London）和保罗·琼斯的《委员会》（Committee）。1969年，乐队发行了双唱片Ummagumma(被英国《音乐商业周刊》列为年度地下音乐大事件)，其中一张唱片为现场实况录音。乐队还为《更多》（The More, 1969）、《胴体》（The Body,1970）、《阴云蔽日》（Obscured By Clouds, 1972）等几部电影配乐，但只有意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的影片《沙丘》（Zabris Kie Point,1970）和他们的音乐力量相得益彰。1970年，发行了乐队的专辑《原子心母亲》（Atom Heart Mother），该专辑的一面是由6部音诗组成。
乐队在探索新音乐的同时，也发展了场面壮观的现场演出中的戏剧性成分，并对电子音响系统做了改进。1969年，该乐队首先推出360°PA环绕立体声系统，使乐队早期现场演出时使用的投影和灯光更趋完善。据华特斯称，这种效果的目的在于抛弃音乐现场演出的一贯模式（即站在长方形舞台空间的一端演唱），他们的想法是让声音围绕舞台，这样能使演出更富戏剧色彩。乐队带着他们的360°立体声系统去美国巡演，其阵容还包括一个10人的管弦乐队和20人的合唱团。
1971年7月推出了旧作集结专辑《废墟》（Relics）；随后又推出了专辑《干涉》（Meddle）；1973年推出的专辑《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）不仅是“平克·弗洛伊德”成就非凡的登峰造极之作，而且还是摇滚史上最畅销最出色的专辑之一。它在《公告牌》杂志排行榜上一直到1988年，创造了连续上榜超过741周的纪录。1984年8月《月之暗面》的激光唱片问世，1987年成为金唱片。他们的专辑《希望你在这里》（Wish You Were Here）是献给巴雷特的作品，其中收有著名曲目《闪耀在你疯狂的钻石上》（Shine on You Crazy Diamond），而专辑同名曲《希望你在这里》则道尽了对巴雷特的思念。1977年2月出版专辑《动物》（Animals）。1年之后他们的又一力作《墙》（The Wall）出版，专辑为乐队带来了第1首名列《公告牌》排行榜首的作品《墙上的又一块砖》(Another Brick in the Wall)。但因涉及到反教育等诸多问题，《墙上的又一块砖》遭到了BBC电台的禁播。《墙》的演唱会别出心裁，乐队在一个戏剧化的舞台上，用一系列概念性歌曲，讲述了一个完整的故事。演唱会上，一堵墙的模型在演出达到高潮时被推倒。1982年、由艾伦·帕克（Alan Parker）导演、鲍勃·吉尔多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片《墙》问世。1981年，发行了《经典舞曲集》（A Collection of Great Dance Songs）之后，理查德·赖特离开了乐队。乐队的其他成员在1983年推出了专辑《最后一章》（The Final Cut）。《最后一章》完成后，沃特斯退出乐队，开始了个人音乐生涯。他的首张专辑《同意搭车和反对搭车》（The Pro and Cons of Hitchiking）在1984年出版。他的第2张专辑《混乱电台》（Radio K·A·O·S）。在1987年推出。同时，吉尔摩和梅森决定要使“平克·弗洛伊德”复兴，并着手筹备新专辑。当该专辑即将完成时，赖特返回乐队。
新“平克·弗洛伊德”的专辑《丧失理智的瞬间》（A Momentary Lapse of Reason）于1987夏出版。1987－1988，“平克·弗洛伊德”在美国举行环美演唱会。1994年，“平克·弗洛伊德”相隔7年才出版的专辑《藩篱之钟》（The Division Bell）进入
她是什么样子的？
像一个和善的英国家庭主妇。
在“Money”中人们能听到受R&B影响的声音，这也是最吸引乐评人注意的地方。
我一直想尝试着在音乐中加入一些这样的东西。我也一直敦促着Nick学一些鼓的新节奏型，让音乐Funky起来。要想具体地说出是什么影响了什么很难，但我一直是Booker T的乐迷，我在少年时就拥有了他的《GREEN Onions》专辑。在我以前乐队的两三年时间里，我们排过很多Beatles和 Beach Boys的歌，还有Stax的以及其它灵歌乐队的歌曲。我们在舞台上演出过“Green Onions”。我对这种风格的东西不陌生，我想把这种声音结合到我们的音乐中是很自然的事，并不用非要说明白是来自哪种风格的影响。对我来说好听就行。一个正派的学建筑的英国白人学生玩点funk音乐也许是有点奇怪（笑）。
是的。我说不清为什么觉得它合适。当Storm（Thorgeson，Pink Floyd乐队的设计师）给我们展示他的想法的时候，就是那张图画，我们毫不犹豫地定了下来，我们说“就是它”。这是一张很有灵气的封面。人们一眼就能被鲜明的画面所吸引，并想到“嗯，这是一个很商业的想法，画面简洁，放在唱片店的橱窗里很显眼”。如果要是放张我们四个人在乡村或什么地方的照片，反倒会寓意模糊，误导人们的对专辑的看法。
你对专辑的巨大成功感觉如何？你感到意外吗？
我感到意外。我知道我们付出了努力，录了一张很棒的专辑。但没有人能预料到销售量和榜上成绩如此成功。一个月一个月地过去了，它还停留在排行榜上。在刚上榜时它向上冲了一下，然后就很自然的下落，但后来不知发生了什么事，它又开始回升了。我想是因为这张专辑的口碑不错。自那以后它就一直停留在榜上了。
录音师制作出了丰富的声音，但却无法变得富有
1972年，Alan Parsons，伦敦Abbey Road录音棚的录音师以每周35英镑的酬劳受雇于Pink Floyd乐队，与他们合作录制专辑《月之暗面》。后来由于这张专辑的成功，他也组建了自己的前卫摇滚乐队Alan Parsons Project（阿兰·帕松计划）。
你对《月之暗面》潜在的主题有什么样的理解？乐队向你解释过吗？
不，一点不知道。事实上，我像个傻瓜一样。在录制的最后阶段，我也成为了读卡片问题的那些人其中之一。有一个问题就是“你认为《月之暗面》是关于什么的？”我确实一点头绪也没有。由于我的回答不够有趣，所以没有被采用到唱片上。我感觉它是描述生命中的苦难的，我不知道这是否值得一个摇滚乐队去关注。后来我慢慢地理解到了更直接的答案，我想它是关于一个摇滚乐队的生存或者灭亡的问题。在我看来，它是《墙》的前序。
你怎么看Waters和Gilmour的合作关系？
很冷静，很沉稳。他们从来不会为一点小小的成功而兴奋得跳起来。在录过一段绝妙的吉他solo之后，Roger会说，“Dave，我觉得这段可以过去了”。很低调的。
当乐队录制这张专辑的时候，他们每天工作的时间是怎么安排的？
这要看是星期几，如果是晚上有足球比赛的话，我们一般都会很早地结束工作。Roger是个足球迷，他也爱踢球，他们还有个Pink Floyd球队呢。电视里播放“Monty Python”的时候他们也会提早收工。他们经常是为了看“Monty Python”而把我一个人留在棚里作艰苦的混音工作。但我觉得这样很好，我可以在音轨上留下我的想法。
在专辑发行后的这些年里，乐队从未对你在这张唱片中的角色给予过重视…
有多种说法。Dave曾经在一次采访中说由谁来担当专辑的录音师并不重要，但后来几个月后他又反口说，“不，Alan为这张专辑做出了很大贡献。” Roger一直都是很支持的态度。我觉得他们肯定是认为我以后的事业都要依靠《月之暗面》的名气，确实有这方面的因素。但我仍然有时醒来会为现实感到苦闷，他们挣到了不知道几百万，而很多为这张专辑出过力的人却什么都没得到。
你是如何超越一个录音师的本职工作而做出贡献的？
从本质上说，Floyd乐队是一些声音上的实验者。在这方面Floyd和Beatles有很多共通之处。他们都在最顶级的录音棚中录音，聘请最好的录音师。能作为这样一支乐队的录音师，对你来说是梦想成真的感觉。我意识到如果一个录音师想在这种专辑上闪光的话，他就必须对自己所要录的东西有非常好的感觉。我只是靠自己的本能反应。我没有把我的想法强加给他们：我有时会提一些建议，或做一些我感觉是正确的事情。我们是一个团队，我们在一起工作得很好。
你对录制“The Great Gig in the Sky”这首歌时的印象是怎样的？是你找来的那个女歌手Clare Torry吧？
她以前录过一些唱片，我记得她翻唱过“Light My Fire”。我只是想她有着很美的声音。后来当乐队遇到了麻烦，挠着头说“到底谁可以来唱这段？”的时候，我说，“我有个主意，我认识一个女孩。”她就来了，在短短几个小时里一切就都解决了。开始她一张嘴就唱出了“Oh yeah baby
〔经典的专辑"Dark Side of the Moon"＜月之暗面＞〕
一张专辑能够在美国的排行榜停留14年之久吗???
答案:是!!!
"Dark Side of the Moon"从1973年3月24日发行至今,在全球已卖出3500万之多!而今年正值专辑发行30周年之际,为纪念这一时刻,Pink Floyd决定再版这张经典的专辑"Dark Side of the Moon",哎~实在找不到什么好说的了~听吧!!!
〔录音时间〕：1972年6月--1973年1月
〔录音地点〕：英国伦墩修道院路录音室(Abbey Road Studios)
〔录音人员〕：
Roger Waters:Vocals,Bass,Keyboards,VCS 3 Synthesizer(合成器),Tape Effects(音带效果).
Lesley Duncan:Vocals(BackGround)
Nick Mason:Percussion(敲击),Drums,Tape Effects(音带效果)
Doris Troy:Vocals(BackGround)
Richard Wright:Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer
David Gilmour:Guitar, Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer(合成器)
Dick Parry: Saxophone("Us and Them","Money")
Barry St. John:Vocals(BackGround)
Liza Strike:Vocals(BackGround)
Claire Torry:Vocals("The Great Gig In The Sky")
Peter James:Assistant Engineer(助手工程师)
Chris Thomas:Mixing(混音)
Alan Parsons:Engineer(工程师)
Hipgnosis:Design(封面设计), Photography(摄影)
Jill Furmanosky:Photography(摄影)
〔专辑下载〕：
Pink Floyd《DARK SIDE OF THE MOON》平克．弗洛伊德（月之暗面）
1.Speak To Me Breathe In The Air
TheRun
2.On
3.TIMe
Great Gig In The Sky
4.The
5.Money
6.Us and Them
Colour You Like
Damage
7.Any
9.Eclipse
平克·弗洛伊德
平克·弗洛伊德(Pink Floyd)是一支英国摇滚乐。成立于 1965年。风格偏电子和迷幻摇滚，曾经推出过《月之暗面》，《墙》砉畅销专辑。在西方文化中有深远的影堍力。
初创
乐队初期的灵魂人物是熙德·巴瑞特㠂他于 1965年同理查德·赖特，罗杰·沃特斯和尼克?梅森创立了乐队并奠定了此后的乐风㠂当时他们推崇两位布鲁斯乐手平克·安德森和弗洛伊德·康塞尔，于是将两人的姓名各取一部作为乐頟的名字。 1967年平克·弗洛伊德推出了第一张专辑，吠为《拂晓门前的吹笛人》，获得了很够成功，这被认为是英国第一张迷幻摇滠专辑。 1968年吉他手大卫·吉默加入乐队。但与此吠时巴瑞特却受到精神疾病和药物的影哠而逐渐退出乐队。罗杰·沃特斯承担接巴瑞特作为创作人的角色。
顶峰
在推出了几张不很出名的专辑后，乐队于 1973年推出了《月之暗面》。这张专辑成了摇滚乐史上的一个颂程碑，专辑在美国排行榜上连续上榜5 1周，总计上榜741周，创下了唱片史上砄一个记录。《月之暗面》是一张概念栧专辑，唱片中的曲目都围绕着现代生栻中的压力这个主题。相当的曲目也涉及到了精神疾病的内容。 1975年他们又出了一张新的专辑《Wish you were here》。此唱片献给已经离队的巴瑞特??此唱片和1977年发行的《动物》同样莠得了英美排行第一的好成绩。同时沃它斯的曲风也继续贯彻乐队。 1979年，平克·弗洛伊德发行了《墙》。这一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由沃特斯撰写。唱片讲述述了一个英国歌手从孩童起的成长过稠，被认为带有沃特斯的自传的影子。丠人公父亲阵亡于二战，从小失去父亲的主人公在严酷刻板摧残个性的教育制度下成长，逐渐个䠺同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最堎在《审判》曲目中，高墙被推倒，结栟曲《墙外》表现主人公重新回到社会堎的迷茫和无助。《墙》造就了平克·??洛伊德的顶峰。成了西方文化的一个典型作品。专辑本身被改编成电影，由阿伦·派克执导，鲍勃·戈尔多夫主演。但随着乐队的成功，队员之闠的不和也开始显现，由于沃特斯越来趠成为乐队的主宰，他同吉默的关系也造渐恶化。
分手
1983年，在乐队推出了《The final cut》后，平克·弗洛伊德的成员开始吠自出专辑。乐队事实上处于解散状态。1987年吉默和梅森重组乐队，但沃特斯并未堂加。此后吉默，赖特和梅森继续以平堋·弗洛伊德的名义演出和录制唱片。仠们的最后一张唱片是 1994年的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。
再次同台
2005年 7月2日，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德所有成员－包括沃特斯，决定捐弃前前嫌，于伦敦演唱会上同台演出。他们共演唱了四頖歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
人们历来对Beyond是不是摇滚乐队争论不休，网上经常因此闹出骂战甚至约架。有人认为Beyond是殿堂级摇滚乐队，有人则说撑死了算流行。有人认为嗷嗷怪叫、满身刺青、一头长发的才是摇滚人，有人觉得强烈的批判精神和反叛意识才是摇滚人的标配……漫无目的的争论和对骂不可能得出结论，冷静的分析和理解才有可能寻得答案！
摇滚乐究竟是个啥？
首先，摇滚是一种音乐类型，是一种音乐表现形式，关于它的定义，我想没有人可以准确给出，因为音乐本身就是复杂多变的，更何况摇滚乐诞生后又几经变革分支。摇滚出现在20世纪40年代的美国，这种音乐激情四射、节奏感强烈且极具呐喊精神，它从街边艺术迅速开始风靡，并在70年代前后形成了世界范围的摇滚浪潮。
但凡一件东西覆盖的人多了就会出现分歧，摇滚乐也遇到了同样的尴尬，人们对摇滚的认识开始四分五裂，比如：摇滚必须有吉他有贝斯有架子鼓，solo要晃瞎人的狗眼；摇滚是民间的草根艺术，难登大雅之堂；摇滚乐是年轻人通过音乐来呐喊，表达内心不满；摇滚就是表达歌者发自骨子里的反叛，倡导纵欲；摇滚是把自己内心想的唱出来，想唱就唱……
其实音乐是思想的载体，摇滚乐代表着音乐人内心的所感所想，正像黄家驹说的“我感受的，思想的，会用歌唱出来”，而且摇滚之所以伟大就是因为它不拘泥于传统形式，发于歌者心传入听者心，它随心所欲它简单酣畅它直抒胸臆它感染力强，你穿着大裤衩子可以唱摇滚，穿着西装照样可以，你抱着吉他能唱摇滚，把吉他丢开同样开唱。
一个人过来跟你说，大哥要手机吗？双卡双待的苹果6s！你一秒就反应过来了，那不是苹果那绝逼是山寨机，可摇滚不行，这世上压根就没有摇滚的准确定义，它太过宏大复杂了，不可能凭一项指标就完成鉴别。
摇滚不被商业绑架，代表着一种气质一种态度一种精神，至于音乐人想赋予它何种气质，那就是创作者的事儿了。
摇滚乐有一千张面孔
理念和文化的不同造成了摇滚在短短几十年里出现了N多形式，可说百花齐放，民间摇滚、乡村摇滚、艺术摇滚、古典摇滚、前卫摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属、华丽摇滚和朋克摇滚等不一而足。这种另类的音乐形式也让一大批音乐人和乐队世界闻名，我们耳熟能详的太多了，滚石、猫王、披头士、涅磐、平克·弗洛伊德、鲍勃·迪伦、大卫·鲍威、深紫、皇后、蝎子、邦乔维、老鹰、枪炮玫瑰、U2、林肯公园……
摇滚和流行经常因为界限模糊而发生摩擦，流行的范畴更大更宽，摇滚一般被认为是包括在流行之内的，由于界限模糊甚至有时乐手都会越来越看不懂自己。科特·柯本为啥自杀？除了身体和药物因素外，最重要的原因就是他感觉自己太过流行了，粉丝也太过疯狂，很多歌迷根本不是关注和理解他的作品，这让他无法接受，最后27岁的柯本饮弹而终。家驹的歌迷肯定也能理解这一点，海量的粉丝中关注人和八卦的占大多数，用心欣赏作品的只是一小部分，这话虽然残酷，但事实真的如此。
表现形式繁多对音乐是好事，可平头老百姓就有点眼花了，摇滚乐真的有一千张面孔，你喜欢这个我喜欢那个，如果碰见同道中人就喜极而泣，只要自己喜欢的偶像不被对方认可马上挖他祖坟。喜欢摇滚的人经常聊着聊着就干起来了，我亲眼目睹过太多了，说多了都是眼泪。
在批判者的嘴里总能听到摇滚和伪摇两个词，但在睿智的欣赏者眼中只有喜欢与不喜欢！对音乐来说，理性的了解+感性的欣赏，这就足够了。
Beyond是不是摇滚？
有人说，beyond当然不是摇滚，你去听听国外的摇滚乐队就明白啦！不好意思，国外的音乐我不见得听的比你少，我反问持这种论调的人，假如黄家驹一直模仿西方摇滚写英文歌会是什么结果？假如他一直单纯沿着艺术摇滚或华丽摇滚往下走会怎么样？你肯定会说，黄家驹和Beyond毫无特色，只是在跟风复制西方的风格而已。那假如他没有在作品中融入东方元素又会怎么样？你肯定说听不懂，而且故弄玄虚让人有距离感。
所以，不要肤浅的用国外摇滚形式来评价一切，在批判者眼中，怎么做都是错的。不同文化不同土壤自然会滋养不同的艺术风格，请不要再关公战秦琼了，Beyond无需与任何国外乐队相比，黄家驹想做何种音乐那是他的自由，旁人无权干涉，假如硬性对比只会以偏概全。
如果参照问题1的大体路数去套Beyond乐队，你反而能更加清晰的得出答案。不管是黄家驹时代的beyond还是三子时代的beyond，他们的作品都忠于内心所感所思，不会因为商业化和利益去刻意讨好市场，即使在向唱片公司妥协的几年里，作品也大多具有深刻内涵，绝不肤浅的批量化生产音乐，家驹的标准很简单，歌曲必须先打动我自己！
他们在借鉴前辈作品的基础上敢于创新，苦苦寻找摇滚和流行的平衡点，并巧妙的融入了人文、历史、世界、公益、爱与和平、家国、社会、爱情、亲情、友情等多种元素，作品涉猎面之宽令人惊叹，他们将有深度的摇滚乐在中国这个不怎么接受内涵音乐的土地上做到了空前的影响力，请问这高度还不够么？是他们真正让摇滚乐在华语乐坛流行起来，这一点值得所有人尊敬！
Beyond乐队不仅是摇滚，而且货真价实，黄家驹和乐队其他成员打造了Beyond独有的风格和气质。我个人对Beyond独创的一些极富东方特色的摇滚作品特别偏爱，那才是我们自己的摇滚，东方摇滚！如果你非要问Beyond属于哪种摇滚，我觉得“黄氏摇滚”或“Beyond式摇滚”更为准确。
黄家驹本人怎么看摇滚？
歌迷们一定非常在意黄家驹本人对摇滚的看法。在当时的香港乐坛，情歌几乎垄断了排行榜，你去翻翻历年劲歌金曲名单就知道了，天王天后一大堆，但好像谁也没有在意过音乐本身的价值和意义，经常是今年很红的歌曲转年就消失了，作品寿命普遍很短。
家驹更在意音乐的内涵，他说很多音乐表面上看起来蛮rock的，但真的这么有意思么？未必，它们很多是情歌而已，而rock roll的精神是什么？rock roll的精神是要让人感觉到摇滚乐是有意义的。
他认为摇滚乐在香港是很小的，生存起来也颇有难度，如果想玩摇滚也要尽量香港化。黄家驹一直都很纯粹，只想做自己内心钟爱的音乐，不太在意是否得到了认同，但那些攻击和批评让人实在难受。他对创作自由度是要求很高的，他曾说，玩摇滚就一定要放的开，要挥洒自如无拘无束，应该打开自己的领域，尽量的多摇滚一点，一开始可以多听前辈的摇滚乐队。
关于Beyond乐队的风格和发展，家驹很自信，他在日本接受访问时提到，很多人根本不懂什么是摇滚乐，总认为摇滚会带坏小孩子，其实Beyond一直在努力尝试不同风格不同味道，希望观众接受我们的音乐多过接受我们的外貌，这样就算再多偶像出现，也不会对Beyond有太大的影响。他反对照搬照抄国外的摇滚形式，毕竟文化底蕴是不同的，有自己的特点最重要。
从始至终，Beyond乐队的摇滚精神就从未熄灭过，这种内核决定了他们对音乐的态度，也决定了作品的寿命。几十年了，Beyond的作品反完全经受住了时间的考验，而且正在得到越来越多的人认可，这就说明一切了。还是那句话，音乐充满灵魂的主因，皆因它可触动人心！这句有点绕嘴，但值得多读几遍。
写在最后
虽然我知道永远不要试着叫醒沉睡的人，但我还是向歌迷发出呼吁，请不要绞尽脑汁的研究黄家驹八卦和小道消息，将注意力放到家驹的作品上吧，既是对他的尊重也能让自己提升。
送给黄家驹和beyond歌迷几句话，也包括我自己：这世界很大，beyond不是音乐的全部，听听别人的歌并不是叛徒二百五，不能因为偏激而错过全世界的精彩音乐。实事求是的说，我听过不少，对我内心和思想影响最大的依然是beyond依然是黄家驹，戒不掉了。还有，歌迷之间不要再分帮分派，一切都有界限，唯独艺术无界，假如大家都是畅谈作品分享歌曲感悟，怎会有纷争？
文章是有点长，但我真心希望你懂了摇滚懂了Beyond乐队，当再有人问你这类问题时，你可以骄傲的告诉对方，我喜欢黄家驹，他是一位可敬的中国摇滚先驱，我喜欢Beyond这支摇滚乐队！
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