漫画和素描先学哪个好(应该先学素描,还是先学动漫)

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一、应该先学素描,还是先学动漫

学下素描会对人体的比例、光影关系什么的掌握的更好，而且因为素描本身就是把一个物体照着原样画到纸上，和临摹漫画其实很像，画过素描的人画漫画上手会快

但也不是说一定要学素描的，也可以从临摹大家的漫画开始，但是一定要找好范本。至于人体结构我觉得看下素描书还是有必要的。

二、画好漫画要先学素描到什么程度

其实画漫画不需要你有多强的素描功底，因为它不光是一个素描练习就解决的事，对于其他方面的练习和掌握也很多，素描只是培养你对明暗的节奏与基本结构的掌握。除了素描其他方面你还需要掌握“人物速写”“场景速写”“人体结构”“分镜头语言”。

素描：素描练习从高到低有以下几个阶段：几何体，静物，人头石膏，人头像，全身像。这几个阶段逐步递进，各个阶段从临摹练习到写生，要求熟练掌握物体或人体结构并且熟练把握好光与影的节奏感，最后最好能达到默写的阶段。

速写：你要是想画漫画，素描一定要打好基础，这个作为过来人告诉你真的影响很重要。虽然重要，但对于想画漫画的你来说却不是仅仅唯一需要学的。还有一个比起素描更重要的就是“速写”。你画漫画总不可能只花俩个大头互相说话吧，那只有在质量和实力很低级甚至不能成为作品的漫画里出现。但凡是漫画师，你的速写绝不可以差，素描是对静止事物的结构与明暗的把握，那速写就是你对人体运动感的把握。甚至这样跟你说，素描不好都没多大问题，但你速写都要必须要好。对于人物动态的把握，场景感觉的概括这就是速写的侧重点。所以，真心告诉你，平时没事要画大量的人物速写，这个等你画漫画时就能感觉到它的好处了。

人体：除了素描与速写，你还必须掌握的就是人体结构，学素描和速写时你就该侧重人体结构这点，骨骼，肌肉，人体的几何概化，从临摹到默写，人体一定要掌握，不然你画漫画时我保证你会画不下去。

场景：除了素描，速写，人体，漫画中还有很重要的一点，就是“透视”场景透视（一点透视，亮点透视，三点透视，乃至最后的四点和五点透视）漫画场景不光要你拥有丰富的创造力，正确的透视也很重要，这是你渲染你漫画故事环境氛围的重要手段。所以对于场景，对于场景透视，对于人物与场景之间的位置关系，这些真是需要你慢慢连写把握。画速写时大量大量的练习。

分镜头：分镜头真的好重要！！！真的好重要！！！好重要！！！（重要的事要说三遍）圈外人或三流的漫画家根本就不在意这些，就会一味的模仿别人的画风，却不懂得学习大师的分镜运用。但凡对漫画有点脑子的都会知道，故事的分镜头是漫画的灵魂！！！故事固然很重要，但你有独特的故事后怎么把他通过一个个画面讲给别人，这真是个技术活。国内漫画根本就不注重这些，故事无趣弱智也就算了，偶尔有几个画工好的但却败在毫无逻辑又单调的分镜头上，你去看看日本和欧美漫画，那个分镜用的啊，真是值得国内漫画从业者好好学习，好好反思。漫画分镜包含的很多，也不是我能在这一一给你讲的，你去多看看欧美漫画的分镜，别光看故事，看看他们怎么用镜头，怎么用角度，怎么配合剧情和节奏的递进对分镜运用的转化。怎么学会用画面说故事。

漫画在中国虽然这两年有所扶持和发展，但总体还是鱼龙混杂，不够成熟，画出来的人也就那几个，出名后有粉丝追捧故事又好，就可以出单行本，赚着大笔可观的版权费。但这只是少数人，大部分的漫画爱好者都在挣扎，它也是个体力活，还不一定能找到刊登的地方，等你找到了，就开始通宵作画，一月30P。虽然比起以前机会是多多了，但却依然收入微薄，还经常被出版社和网站签不平等合约（当然只是部分现象）。

不过也有一句话，在梦想面前所有事情都是借口，所以才有着大量的漫画爱好者，定着微薄的收入，透支着精力，坚持着，努力着，作画着，等待被认可的一天。

所以你要是真有这个意思，那就加油吧！！！！

（我从网上找了些不错的图，素描静物，素描人头，素描人体结构，速写人物，速写场景，速写人体结构，和漫画分镜修改，你可以参考下~）

三、我想学漫画,要先学素描吗。。

是的，素描是基本功；基本功不会，学起来跟不上别人，必须先打好基本功。素描主要是培养画手的造型能力。这点急不来，必须经过一个量变到质变的过程。

最好找个专业的人教教，少走很多弯路，在入门以后多画实物，尽量少去临摹，临摹多了会产生依赖性，缺乏创造性。色彩方面建议学习水粉先，培养对色彩的驾驭能力。有功底了以后画漫画的时候可以尝试油性马克笔，使用起来比较方便。电脑绘画的画可以使用数位板。画漫画需要很大的耐心，要能坐得住，专注。

扩展资料

素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。